BEWUSSTER KÖRPER

Der didaktische Ansatz, auf dem ich meinen Unterricht für Schauspieler, Schauspielerinnen und Performer aufbaue, basiert auf drei Aspekten: BEWEGUNG, KREATIVITÄT, BEWUSSTSEIN, wobei der Körper das zentrale Ausdrucksinstrument ist.

Um dies zu erreichen, lasse ich mich von verschiedenen Techniken und Methoden inspirieren – sowohl aus dem Bereich des zeitgenössischen Tanzes (Release, Floor Work, Limón) als auch aus somatischen Disziplinen (Yoga, Pilates, Bartenieff, Alexander, Feldenkrais, Qi Gong).

All dies sind Methoden und Systeme, die ich über die Jahre hinweg studiert und praktiziert habe und aus denen ich Anregungen schöpfe, um die Vermittlung und das Erlernen von Bewegungsprinzipien zu verbessern.

Neben dem Teil, der den Bewegungstechniken und der Körperwahrnehmung gewidmet ist, spielt der Improvisationsteil eine entscheidende Rolle bei der Entfaltung der eigenen Kreativität, Neugier, Experimentierfreude und dem Mut, sich auf Neues einzulassen.Die Prinzipien des von Laban entwickelten Systems und der Viewpoints-Technik in Bezug auf das Verhältnis von Raum-Zeit zum Individuum und zu den ‚anderen‘ sowie die Roy-Hart-Methode für den Stimmeinsatz in Verbindung mit Bewegung sind grundlegende Bezugspunkte.

Durch die Synthese dieser Disziplinen und meine persönliche Erfahrung ist es mein Anliegen, den Schüler:innen und Studierenden Werkzeuge zu vermitteln, um die vielfältigen Potenziale ihres eigenen Körpers – sowohl auf physischer als auch auf wahrnehmender Ebene – kennenzulernen und zu vertiefen. Gleichzeitig möchte ich das Bewusstsein dafür fördern, dass durch diese Arbeit die eigene Bühnenpräsenz sowie die Ausdrucks- und künstlerischen Qualitäten verfeinert werden können
 

RAUM UND SZENISCHER KÖRPER

Die Arbeit, die sich auf den „Bühnenraum“ konzentriert, zielt darauf ab, den Blick, die Wahrnehmung und die Intuition zu schärfen, um alles zu erfassen, was eine Inspirationsquelle für die Schaffung sein kann. Sie strebt an, den „Standpunkt“ zu erweitern, die Vision, in der jeder Raum, je nach den Umständen, zu einem Bühnenraum werden kann.

Die Arbeit am „Bühnenkörper“ beginnt mit der Beobachtung und der Arbeit am Körper des Schauspielers/der Schauspielerin in Bezug auf seine/ihre Figur, damit keine Trennung zwischen den beiden Dimensionen besteht, sondern eine Integration und Authentizität.