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CORPO CONSAPEVOLE

CONCETTO DIDATTICO

Le metodologie e tecniche che uso nelle mie lezioni di movimento e consapevolezza del corpo si basano prevalentemente sulla danza contemporanea, floor work e sullo yoga per i quali ho conseguito diverse formazioni. Ció nonostante le lezioni si ispirano anche alle discipline somatiche del Feldenkreis, Bartenieff, Alexander e Qi Gong, che ho praticato negli anni, dalle quali prendo spunto per migliorare la trasmissione e l’apprendimento dei principi del movimento. Attraverso la sintesi di queste discipline, l’intento é quello di trasmettere agli allievi e agli studenti a imparare a conosce e aumentare le svariate potenzialità del proprio corpo, a livello fisico e percettivo. Ma anche quella di accrescere la consapevolezza che tramite gli strumenti appresi é possibile raffinare la presenza scenica le qualità espressive ed artistiche.

SPAZIO E CORPO SCENICO

Il lavoro incentrato sullo "spazio scenico" mira a raffinare lo sguardo, la percezion e l'intuizione per cogliere tutto ció che puó essere fonte d’ispirazione ai fini della creazione.
Mira ad espandere il "punto di vista", la visione in cui ogni ambiente puó, a seconda delle circostanze, divenire spazio scenico.

Il lavoro sul "corpo scenico" parte dall' osservazione e dal lavoro sul corpo dell' attore/attrice in relazione al suo personaggio affinché non ci sia separazione tra le due dimensioni ma integrazione e autenticitá.

LABORATORIO ATTORI - IL CORPO NARRANTE

Il lavoro del laboratorio é dedicato alla preparazione del corpo dell’attore, alla presenza scenica, alla scoperta della neutralità che conduce poi a una rinnovata fisicità del personaggio interpretato.

Per stimolare e allenare un corpo che intuisce, percepisce e agisce in maniera autentica e non slegato dal testo.

Il laboratorio é costituito da una parte di riscaldamento fisico e da una parte creativo-espressiva atta a stimolare e a raffinare la percezione e l' ascolto di se stessi, degli altri e dello spazio scenico.

Durante il training fisico, mente e corpo vengono prima liberati dalle tensioni e dai blocchi presenti.
Si fa esperienza dello spazio interno ed esterno e della relazione tra loro.

In maniera organica si lavora poi sul potenziamento e allungamento della muscolatura, la flessibilitá delle giunture, sul senso del ritmo, l' equilibrio e la coordinazione dei movimenti.

In un secondo momento si passa alla creazione di situazioni performative.
Il testo viene integrato al movimento. La ricerca diventa sempre piú personale e finalizzata alla costruzione di un personaggio autentico.

Osservazione e pratica, azione e reazione vanno insieme.

MOVIMENTO E VOCE

Questo tipo di lavoro é per tutti quelli che desiderano sperimentare e approfondire la propria ricerca di performer integrando al movimento il lavoro sulla voce.
È rivolto a danzatori, cantanti, attori, ma anche a curiosi, desiderosi di andare a perlustrare le molteplici potenzialitá creative del proprio corpo e della propria voce.

Le lezioni di movimento-voce sono principalmente inspirate ai principi del medotodo Roy Hart, che mette alla base la ricerca e la relazione tra suono, movimento, estensione vocale, emozione, attraverso svariate forme espressive vocali indipendenti da norme estetiche prestabilite.

Attraverso un lavoro profondo, si va alla scoperta dei risonatori, vere e proprie casse di risonanza presenti nel nostro corpo e si fa esperienza della relazione tra respiro, suono, movimento.

La voce scaturisce cosí da un corpo riscaldato e ricettivo.