CONCETTO DIDATTICO
Le metodologie e tecniche che uso nelle mie lezioni di movimento e consapevolezza del corpo si basano prevalentemente sulla danza contemporanea, floor work e sullo yoga per i quali ho conseguito diverse formazioni. Ció nonostante le lezioni si ispirano anche alle discipline somatiche del Feldenkreis, Bartenieff, Alexander e Qi Gong, che ho praticato negli anni, dalle quali prendo spunto per migliorare la trasmissione e l’apprendimento dei principi del movimento. Attraverso la sintesi di queste discipline, l’intento é quello di trasmettere agli allievi e agli studenti a imparare a conosce e aumentare le svariate potenzialità del proprio corpo, a livello fisico e percettivo. Ma anche quella di accrescere la consapevolezza che tramite gli strumenti appresi é possibile raffinare la presenza scenica le qualità espressive ed artistiche.
SPAZIO E CORPO SCENICO
Il lavoro incentrato sullo "spazio scenico" mira a raffinare lo sguardo, la percezion e l'intuizione per cogliere tutto ció che puó essere fonte d’ispirazione ai fini della creazione.
Mira ad espandere il "punto di vista", la visione in cui ogni ambiente puó, a seconda delle circostanze, divenire spazio scenico.
Il lavoro sul "corpo scenico" parte dall' osservazione e dal lavoro sul corpo dell' attore/attrice in relazione al suo personaggio affinché non ci sia separazione tra le due dimensioni ma integrazione e autenticitá.